Arta e ceea ce ne leagă între noi, e aprenta pe care o lăsăm în urma noastră și moștenirea marilor artiști pentru viitoarele generații.
Pentru cei mai mulți dintre noi, într-o vacanță e nelipsită o vizită la muzeu, fie pentru a admira operele de artă, fie pentru a cunoaște și înțelege istoria și modul de viață al unei anumite culturi.
Iată unde se găsesc 20 dintre cele mai populare opere de artă din lume:
1. Mona Lisa – Leonardo da Vinci
Mona Lisa este, fără îndoială, cel mai faimos portret din lume. Creat de Leonardo da Vinci în jurul anului 1506, acest tablou cu o femeie care zâmbește blând este un exemplu distinctiv pentru perioada Renașterii. Pictura prezintă o figură feminină enigmatică – despre care se crede că este Lisa Gherardini, soția comerciantului de pânze și mătase, Francesco Giocondo – așezată în fața unui peisaj cețos. Din 1804, a fost în permanență în proprietatea Muzeului Luvru.
Locație: Muzeul Luvru – Paris, Franța
2. Cina cea de Taină – Leonardo da Vinci
În 1495, Ducele de Milano l-a însărcinat pe Leonardo da Vinci să picteze Cina cea de Taină – o murală masivă de 4.6 pe 8.8 metri – în mănăstirea dominicană Santa Maria delle Grazie din Milano, ca parte a unui proiect de renovare. Spre deosebire de alte reprezentări ale acestui subiect, Leonardo a optat pentru a ilustra momentul în care Iisus le spune discipolilor săi că unul dintre ei îl va trăda, punând accentul pe reacțiile expresive individuale ale personajelor. Terminată în 1498, fresca a rămas de atunci o bijuterie a mănăstirii și orașului.
Locație: Santa Maria delle Grazie – Milano, Italia
3. Noaptea înstelată – Vincent Van Gogh
Artistul postimpresionist Vincent van Gogh a pictat „Noaptea înstelată” în timp ce se afla într-o unitate de psihiatrie din sudul Franței. Este o versiune fantastică a vederii din camera lui de la azil, cu un cer de vis format din vârtejuri cerești, stele stilizate și o lună radiantă. La acea vreme, Van Gogh considera pictura un eșec și i-a dat-o fratelui său, Theo van Gogh, a cărui soție l-a vândut unui colecționar în 1900. În urma unui șir de proprietari diferiți, pictura a fost achiziționată de Muzeul de Artă Modernă din New York în 1941.
Locație: Muzeul de Artă Modernă – New York City, New York
4. Guernica – Pablo Picasso
Guernica, un tablou în stil cubist la scară largă de Pablo Picasso, este una dintre comorile naționale ale Spaniei. A fost comandat în 1937 de guvernul Republicii Spaniole pentru a decora pavilionul spaniol pentru Expoziția universală ce avea să urmeze la Paris. Inspirat de războiul civil care se desfășura în Spania, Picasso a ales să creeze un tablou solemn, în tonuri de gri, cu un mesaj împotriva războiului. Când piesa a fost trimisă în Statele Unite pentru a strânge fonduri pentru refugiații spanioli, Picasso a spus că ar trebui să fie returnată în Spania doar după ce aceasta va fi restabilită drept republică. Se află în Muzeul Reina Sofia din Madrid din 1981.
Locație: Muzeul Reina Sofía – Madrid, Spania
5. Impression, soleil levant – Claude Monet
Spre deosebire de majoritatea genurilor, care se dezvoltă de-a lungul timpului, se crede că impulsul impresionismului a început în anii 1870 cu o singură lucrare: Impression, Sunrise, o pictură de peisaj, luminoasă și aerisită, de nimeni altul decât Claude Monet. „Un peisaj este doar o impresie, instantanee, de aici eticheta pe care ne-au dat-o – totul din cauza mea, de altfel”, și-a amintit Monet. „Îmi prezentasem ceva făcut pe fereastra mea de la Le Havre, lumina soarelui în ceață, cu câteva catarge în prim plan ieșind din navele de dedesubt. Au vrut un titlu pentru catalog; nu putea trece cu adevărat ca o vedere a Le Havre, așa că am răspuns: „Lasă Impression.” Din asta, au primit impresionism, iar glumele au proliferat…” Astăzi, Impression, soleil levant face parte din colecția permanentă a Muzeului Marmottan Monet din Paris.
Locație: Muzeul Marmottan Monet – Paris, Franța
6. Fata cu cercel de perlă – Jan Vermeer van Delft
Cunoscută sub numele de „Mona Lisa din Nord”, Fata cu un cercel de perlă de vechiul maestru Johannes Vermeer este un exemplu cheie al Renașterii din partea de Nord a Europei. Înfățișează o tânără femeie – a cărei identitate este neconfirmată – așezată în fața unui fundal întunecat. Decorul pune în valoare turbanul rafinat albastru și galben care îi acoperă părul și cercelul mare de perle în formă de lacrimă, care sclipește din umbră. A fost găzduit în Mauritshuis din Haga, cunoscut pentru colecția sa extinsă de picturi olandeze din epoca de aur, din 1902.
Locație: Mauritshuis – Haga, Olanda
7. Nașterea lui Venus – Sandro Botticelli
Nașterea lui Venus (1486) este una dintre cele mai faimoase picturi renascentiste. Creată de Sandro Botticelli în 1486, această lucrare la scară largă o arată pe Venus, zeița romană asociată cu dragostea și frumusețea, stând într-o scoică mărită. Este una dintre primele picturi care prezintă inspirație clasică și prezintă un nud feminin proeminent. Nașterea lui Venus și a fratelui său, Primavera, a fost un element de bază al faimoasei galerii Uffizi din Florența încă de la începutul secolului al XX-lea.
Locație: Galeria Uffizi – Florența, Italia
8. David – Michelangelo Buonarroti
De la debutul său la începutul secolului al XVI-lea, David a captivat deopotrivă artiștii și cunoscătorii de artă. Creat de artistul renascentist Michelangelo când avea doar 26 de ani, înfățișează personajul biblic al lui David cu câteva minute înainte de lupta sa cu Goliat. Scara masivă și anatomia reală au făcut din aceasta una dintre cele mai iubite sculpturi din marmură. Deși inițial a fost intenționată să fie expusă în exterior, statuia a fost găzduită de Galleria dell’Accademia din 1872.
Locație: Galleria dell’Accademia – Florența, Italia
9. Las Meninas – Diego Velázquez
De peste 350 de ani, iubitorii de artă sunt fascinați de Las Meninas. Această pictură complexă în ulei de Diego Velázquez este o reprezentare incredibil de nuanțată a vieții la curtea regelui Filip al IV-lea al Spaniei. Titlul este un punct de cotitură în istoria artei pentru modul în care Velázquez s-a rupt de portretele formale rigide care defineau de obicei regalitatea. Această capodopera poate fi văzută acum în Muzeul Prado din Madrid.
Locație: Muzeul Prado – Madrid, Spania
10. Sărutul – Gustav Klimt
Pictat la apogeul Fazei de Aur a artistului, Sărutul (1908–1909) de Gustav Klimt este creația sa cea mai iubită și una dintre cele mai romantice picturi din lume. Înfățișează un cuplu îmbrățișat – fiecare îmbrăcat într-un halat cu imprimeu geometric – îngenuncheat într-un petic înierbat de flori sălbatice. Bărbatul își îndreaptă capul înainte pentru a o săruta pe femeie, al cărei braț este prins în jurul gâtului partenerului ei pentru a-l ține aproape. Tabloul orbitor a fost achiziționat de guvernul austriac și plasat în Galeria Austriacă Belvedere.
Locație: Galeria Austriacă Belvedere – Viena, Austria
11. Grădina deliciilor – Hieronymus Bosch
Tripticul lui Hieronymus Bosch, Grădina deliciilor, este o pictură înfricoșătoare cu detalii uimitor de suprareale. În cele trei scene care se desfășoară sunt împrăștiate animale hibride, mașini simulate și alte invenții imaginative. Deși această lucrare provenea din nordul Europei, a fost achiziționată de regele Filip al II-lea al Spaniei în 1591. Secole mai târziu, tripticul a fost mutat la muzeul Prado în timpul războiului civil spaniol pentru păstrare și a rămas acolo de atunci.
Locație: Muzeul Prado – Madrid, Spania
12. O duminică după-amiază pe insula Grande Jatte – Georges Seurat
O duminică după-amiază pe insula Grande Jatte a fost pictată de Georges Seurat, un reprezentant de seamă al pointillismului. El a aplicat milioane de puncte colorate pe pânză pentru a crea o imagine a unei ieșiri tipice pentru parizienii care trăiau în anii 1880. Deși a primit recenzii mixte în timpul vieții artistului, de atunci a devenit o icoană a mișcării post-impresioniste și îi uimește zilnic pe vizitatorii Institutului de Artă din Chicago, unde este găzduit permanent.
Locație: Institutul de Artă din Chicago – Chicago, Illinois
13. Libertatea conducând poporul – Eugène Delacroix
Pictat în toamna anului 1830, Libertatea conducând poporul oferă o perspectivă contemporană asupra Revoluției Franceze. Pictorul romantic Eugène Delacroix așează pictura pe străzile Parisului (Catedrala Notre-Dame poate fi văzută pe fundalul plin de fum) cu un grup de parizieni care urmăresc personificarea Republicii Franceze, numit Marianne. De ani de zile atrage mulțimile la Luvru.
Locație: Muzeul Luvru – Paris, Franța
14. Nighthawks – Edward Hopper
Newyorkezul Edward Hopper a susținut că „marea artă este expresia exterioară a unei vieți interioare a artistului, iar această viață interioară va avea ca rezultat viziunea lui personală asupra lumii”. În timp ce această abordare artistică intimă este evidentă în multe dintre capodoperele lui Hopper, este evidentă în special în Nighthawks, o pictură în ulei care a contribuit la definirea mișcării moderniste. La câteva luni de la finalizare, piesa a fost vândută Institutului de Artă din Chicago, unde a rămas de atunci.
Locație: Institutul de Artă din Chicago – Chicago, Illinois
15. Portretul Arnolfini – Jan van Eyck
Cu aproape 100 de ani înainte ca Leonardo da Vinci să creeze Mona Lisa, artistul flamand Jan van Eyck a arătat o maiestrie timpurie a portretului în ulei cu pictura sa Portretul Arnolfini. Înfățișează un negustor bogat – presupus a fi Giovanni di Nicolau di Arnolfini – și soția sa într-o cameră bogat decorată, care prezintă bogăția lor opulentă. Van Eyck a atins această profunzime de culoare utilizând tehnica umed pe umed, în care a adăugat straturi de vopsea umedă înainte ca straturile anterioare să se fi uscat. Detaliile uimitoare ale picturii pot fi văzute de aproape la Galeria Națională din Londra.
Locație: Galeria Națională – Londra, Marea Britanie
16. Prânzul la iarbă verde – Édouard Manet
Lucrând într-un stil unic, Manet a fost puntea dintre două mișcări artistice majore: realismul și impresionismul. O piesă care ilustrează această abordare distinctivă este Prânzul la iarbă verde („Le déjeuner sur l’herbe”), o pictură la scară largă care a devenit una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Manet și ale artei moderne. Înfățișează un picnic în aer liber între un grup de oameni, în care unul dintre subiectele feminine este nud. Astăzi, Prânzul la iarbă verde este unul dintre punctele de atracție ale Muzeului d’Orsay din Paris.
Locație: Muzeului d’Orsay – Paris, Franța
17. Țipătul – Edvard Munch
Știați că există patru versiuni ale lui Edvard Munch, Țipătul? Cea mai recunoscută interpretare a fost de fapt a doua încercare din patru și realizată cu vopsea tempera pe carton. Surprinde un moment de angoasă și suferință umană extremă, în care o figură solitară își ține fața între mâini și țipă. Această versiune celebră poate fi găsită în Galeria Națională a Norvegiei.
Locație: Galeria Națională – Oslo, Norvegia
18. Persistența memoriei – Salvador Dalí
Suprarealistul Salvador Dalí s-a referit la Persistența memoriei (1931) drept o „fotografie de vis pictată manual”. Deși plasat într-un peisaj redat în mod realist, Persistența memoriei prezintă subiecte bizare care evocă un vis, în special ceasurile care se topesc, care sunt drapate pe peisajul imaginativ și forma antropomorfă. Pictura ciudată i-a uimit pe vizitatorii Muzeului de Artă Modernă din 1934.
Locație: Muzeul de Artă Modernă – New York City, New York
19. Rondul de noapte – Rembrandt van Rijn
Compania lui Frans Banning Cocq și Willem van Ruytenburgh, cunoscută și drept Rondul de noapte, este o capodopera la scară largă a lui Rembrandt van Rijn. Comandată de căpitanul Bannick Cocq și de 17 membri ai miliției sale civice, pictura prezintă un total de 34 de figuri. Rembrandt folosește compoziția, precum și lumina și umbra pentru a crea o ierarhie în Rondul de noapte. Are onoarea de a fi cea mai faimoasă pictură a Rijksmuseum din 1885.
Locație: Rijksmuseum – Amsterdam, Olanda
20. Luncheon of the Boating Party – Pierre-Auguste Renoir
De ani de zile, spectatorii au fost captivați de Luncheon of the Boating Party, o capodopera impresionistă a lui Pierre-Auguste Renoir. În plus față de pensula rafinată și paleta de culori atrăgătoare, piesa este celebrată pentru prezentarea simultană a celor trei subiecte distinctive ale lui Renoir: portrete, reprezentări de natură moartă și setări en plein air. În 1923, colecționarul de artă Duncan Phillips a achiziționat tabloul, pe care l-a descris drept „una dintre cele mai mari picturi din lume”. Piesa prețuită rămâne expusă permanent în The Phillips Collection.
Locație: The Philips Collection – Washington D.C.
videvo.net„>sursă video
Citește și Oamenii inteligenți: Semne subtile ale inteligenței.
_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
